La Máquina de Teatro en Carretera 45

Del 1° al 31 Julio 2016

Veinte años es un largo camino recorrido. Son más de 30 montajes, que se cuatriplican al sumar colaboraciones, encuentros, invitaciones, talleres, laboratorios…

Ahora La Máquina de Teatro, que integra la productora ejecutiva Nora Castrejón, anuncia que La Máquina de Teatro en Carretera 45, es una compañía de repertorio, que sigue conservando como esencia la expansión de las fronteras disciplinares del arte, la investigación sobre el hecho escénico y un afán por tener un diálogo permanente con colegas, tanto jóvenes como con trayectoria y muy especialmente con los espectadores.

El festejo no puede ser otro que hacer lo que alimenta a este artefacto teatral: la escena.

Primera llamada…, primera…!

Si bien de antemano agradece el apoyo para la difusión de sus actividades innovadoras del teatro moderno, no sólo hoy, sino a lo largo de todo este tiempo, ya sea en los espacios radiofónicos, televisivos o en los medios impresos o digitales, es digno de asistir para presenciar sus montajes y escenas teatrales, porque el teatro es cultura, es educación y porque forma parte además de la línea de la ética y la disciplina en todas las ramas de nuestras vidas.

La Máquina en Carretera 45 es un encuentro en movimiento.
Traemos en nuestra cajuela 5 espectáculos y 2 talleres. Puestas en escena de jóvenes creadores y otros de larga trayectoria. Buscamos un diálogo contundente, sutil y abierto. Trabajamos con la evocación de la realidad sin simulacros, desde la ficción extrema, ahí donde lo posible es verdadero. No abandonamos la lucha porque nos parece que abogar por una sociedad justa, igualitaria y empática es lo que nos corresponde.

Las actividades de La Máquina de Teatro en Carretera 45 para el mes de julio, que ya está a la vuelta de la esquina, los cibernautas podrán descargar la cartelera AQUÍ.

Y como en las grandes obras de teatro, comenzamos…

Segunda llamad. ¡Segunda
¿Te gusta emocionarte en el teatro?, todos se preguntan al grado de extender la cordial invitación de asistir a divertirte, emocionarte, identificarte, reír, llorar, o cantar con cada una de las obras, porque esa es la tónica de la vida.

Tercera llamada ¡Comenzamos!

El Pequeño Salvaje

Si bien las fechas se empalmas con ese periplo que nos otorga el tiempo, la obra El Pequeño Salvaje, es una dramaturgia, dirección y espacio escénico de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler

Sinopsis: Una mañana, en un campamento, al sentarse a desayunar, un pequeño grupo de scouts descubre que Pío, uno de ellos, ha desaparecido. Al instante todos se lanzan a buscarlo pero lo único que encuentran son sus libros y algunos extraños objetos dejados en su mochila. El Barón rampante, Tarzán de los monos y Don Quijote son algunos de los libros que inspiran a Pío a explorar el bosque, subido en los árboles, aprendiendo del contacto directo con la naturaleza. Su rebeldía se transforma en un camino de aprendizaje.
Los personajes de las novelas y la vida de los scouts se entrecruzan en una historia que nos habla del valor de la amistad, de la importancia del cuidado de la naturaleza y de la aventura que es crecer entre amigos.

Elenco: Roldán Ramírez, Sol Sánchez, Alaide Ibarra y Antonio Peña

CRÉDITOS
Dirección y espacio escénico: Clarissa Malheiros y Juliana Faesler
Iluminación: Juliana Faesler
Música original: Liliana Felipe
Coreografía: Marisol Cal y Mayor
Diseño de vestuario: Elisheba Manhes
Títeres: Toztli Abril de dios
Asistencia de dirección: Fidel Nah
Producción ejecutiva: La Máquina de Teatro
Difusión: Nora Castrejón
Administración de la Máquina de Teatro: Alma Gutiérrez
Coordinadora de Teatro para niños y jóvenes de La Máquina de Teatro: Mónica Juárez
Duración del espectáculo: 60 min
Edad recomendada: 5 años en adelante
Una producción del Programa de Teatro Escolar/INBA y la Máquina de Teatro.
Para la realización de este proyecto se recibió apoyo económico del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en el marco del Programa México en Escena a través de la convocatoria de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas del FONCA (6ta emisión)

TEMPORADA:

Del 18 de Junio al 3 de Julio
Sábados y domingos a las 13:00 horas.
Costo: $80.00
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque
Reforma y Campo Marte s/n.

Del 9 de Julio al 14 de agosto de 2016
Sábados y domingos a las 13:00 horas.
Costo: $136.00
Descuentos: 50% a estudiantes, maestros, trabajadores del GDF e INAPAM
Teatro Sergio Magaña.
Sor Juana Inés de la Cruz 114 Col. Santa María la Ribera

Duración: 60 minutos
Edad recomendada: a partir de 5 años

Estreno

Henequén

Dramaturgia y dirección de Conchi León, con la colaboración artística de Juliana Faesler

Sinopsis: Este texto es el resultado de una investigación sobre la época de esclavitud en Yucatán, una revisión de “México Bárbaro” “Jacinto Canek” y el relato de una anciana descendiente de esclavos de las haciendas henequeneras. Doña Paulita cose un vestido de novia, los recuerdos le atrapan y regresa al tiempo de sus abuelos; esclavos en la época del oro verde. Tiempos difíciles donde los niños eran propiedad de los hacendados. Es poco lo que se ha dicho en el teatro sobre este tema, nos parece importante recordar esos tiempos, porque también en ellos está la fuerza de la raza Maya para imponerse contra la injusticia y luchar por el deseo de morir en su tierra, pero también de vivir una vida libre.

Actores: Raúl Niño, Lourdes León, Alejandra Argoytia y Conchi León
Vestuario: Elena Martínez Bolio, Títeres: Toztli Abril de Dios, Móviles: Juliana Faesler, Productor ejecutivo: Oswaldo Ferrer. Una producción de La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, La Máquina de Teatro y Saas Tun.

FUNCIONES
Julio
Domingo 3 18:00 horas
Lunes 4 20:30 horas
Martes 5 20:30 horas

La hora del Diablo/Tríptico I/ Pessoa

Dramaturgia y dirección de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler, sobre textos de Fernando Pessoa, San Agustín, Cecilia Lemus y Vilém Flusser.

Sinopsis: Inspirada en un relato de Fernando Pessoa, donde el mundo místico y el mundo real se entrecruzan, el Diablo se presenta ante nosotros de una manera poco convencional. Clarissa Malheiros y Juliana Faesler nos invitan al placer de filosofar, soñar e imaginarnos otros mundos.

Iluminación: Juliana Faesler, Vestuario: Elisheba Manhes, Selección musical: Ricardo Lomnitz, Violín: Francisco Ladrón de Guevara, Utilería: Salomé Tóvar, Muñeco: Toztli Abril de Dios, Asistente de producción: Fidel Nah. Fotografía: Juliana Faesler y Andy Castro.

FUNCIONES
Julio
Viernes 8 y 15 20:30 horas
Sábado 9 y 16 19:00 horas
Domingo 10 y 17 18:00 horas

Estreno
RDM Radio Shit

Maytariteatro, Perula 107 / Espacio alternativo y la Máquina de Teatro presentan |RDM Radio Shit
La primera estación human friendly

Dramaturgia, actuación y dirección de María Sandoval inspirada en “Conferencias descolonizadas” de Suely Rolnik, Enrique Dussel y Ramón Grosfoguel, con la colaboración artística de Laura Uribe.

En Radio Shit dialogamos sobre el origen y devenir de nuestras identidades.
1492: el ENCUBRIMIENTO de América. Te invitamos a entramar tus pensamientos o por lo menos, a reírte de ellos.

Asistencia de dirección y producción: Nathalia Fuentes. Escenografía e iluminación: Alan España. Diseño audiovisual: Héctor Cruz. Diseño y realización de figuras: Toztli Abril de Dios. Musicalización: Isaí Flores.

FUNCIONES
Julio

Martes 12, 19 y 26 20:30 horas
Jueves 14, 20 y 28 20:30 horas

Estreno
Tampoco seríamos felices

Dramaturgia y dirección de Alma Gutiérrez y Diego Alba.
Horror azaroso e impertinente como la vida misma.

Con Alma Gutiérrez y Diego Alba
Producción: Ximena Sánchez de la Cruz
Videoarte: Héctor Cruz,
Diseño de imagen: Rafael Rodríguez «Pachiclón»

FUNCIONES
Julio
Viernes 22 20:30 horas viernes 29 20:30 horas
Sábado 23 19:00 horas sábado 30 19:00 horas
Domingo 24 18:00 horas domingo 31 18:00 horas

TALLERES GRATUITOS

1.- Retratos hablados Yo y los otros y/o La vida de los otros

Disciplina: Teatro / Danza / Interdisciplina.
Imparte: Juliana Faesler

Sinopsis: A modo de laboratorio documental el taller propone explorar el relato corporal de la experiencia, entre lo social y personal, partiendo de estrategias de composición instantánea y creación colectiva, el laboratorio incorpora en el trabajo dinámicas de improvisación y técnicas corporales de reconocimiento. Tomando la autobiografía como herramienta y sumando la experiencia histórica /personal, el trabajo va orientado a crear un evento/situación/momento que hable de la huella que deja la experiencia histórica en nuestro cuerpo/memoria y como se va proyectando en una narrativa social y cultural alrededor del cuerpo social que habitamos a manera de una seria de retratos hablados.

Julio
Del lunes-11 al viernes-15
11:00 a 15:00 horas
Presentación final de trabajo
Sábado 16 13:00 horas

2.- Enemigo de clase

Dirigido a adolescentes entre 15 y 19 años
El ejercicio escénico tiene como objetivo lograr que disfrutes de la actuación y acercarte al universo del teatro ya no como espectador, sino desde el otro lado: interpretando, improvisando, riendo, jugando. Será un espacio para experimentar nuevas habilidades y de hacer nuevos amigos en un espacio único: el de un teatro.

Julio
Del lunes-25 al viernes-29
11:00 a 15:00 horas
Presentación final de trabajo
Sábado 30 a las 13:00 horas

La Máquina de Teatro

Diseño gráfico: Alan España
Difusión: Nora Castrejón
Gestión: Mónica Juárez
Taller de La Máquina de Teatro: Salomé Tovar, German Ridgell, Edú Garnica, Dalia Quinto Muñoz e Isacc López
Administración: Alma Gutiérrez